Tejas Verdes de Fermín Cabal 2005
Encargo del director de Aran Dramatica, Eugenio Amaya, al autor Fermín Cabal con quien la compañía ha colaborado en varios montajes, tres de ellos para el Festival de Teatro Clásico de Mérida (“Medea”, “Electra” y “Agripina”). María Luisa Borruel interpreta a cinco personajes (desaparecida, doctora colaboracionista, enterradora, abogada y delatora).
Tejas Verdes está basada en testimonios reales de personas que vivieron las circunstancias derivadas del golpe militar perpetrado por Augusto Pinochet contra el gobierno constitucional de Salvador Allende.
El espectáculo incluye, además, una banda sonora original y proyecciones audiovisuales que sitúan la obra en su contexto histórico-emocional.
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En la creación de Tejas Verdes (banda sonora y montaje audiovisual) participaron jóvenes creadores y artistas de Badajoz.
Jorge Rodríguez (diseño y realización banda sonora)
Victoria Morejón (violinista)
Javier González-Javato (compositor e intérprete)
Antonio Valdés (percusionista)
David Carbonell (guitarra solista)
Kike Rodríguez (fotografía)
Chema Rojas y José Alberto Martín (edición de imágenes)
El diseño de iluminación es de Javier Mata, la caracterización de Pepa Casado y la producción ejecutiva de Manuela Vázquez.
EL PAÍS, viernes 14 de octubre de 2005 - El dolor que vuelve
“Fermín Cabal ha hecho algo más que un monólogo para recordar la tragedia y para comentar los grandes temas de vida, actualidad, tortura, ser humano. Está escrito con la vehemencia contenida de este autor, y dicho por la actriz María Luisa Borrel. Tiene una voz muy buena para esto, y sus actitudes son comedidas dentro de lo que la tragedia permite. Muy buena actriz. La ví en el joven teatro de La Grada y ví lágrimas en alguna espectadora, que secundaba las de la actriz. Un grito sincero y valiente”.
Eduardo Haro Tecglen
ABC Jueves, 13 de octubre - Episodio de una infamia
María Luisa Borruel encarna admirablemente a todos los personajes que convergen en uno en una interpretación intensa y sin fisuras. Eugenio Amaya la dirige en un montaje que sobrecoge, en el que se proyectan imágenes de aquellos años en los momentos de transición entre escenas; un espectáculo que golpea con un redoble seco las conciencias como recordatorio y advertencia de los muchos rostros con que la infamia se disfraza.
Juan Ignacio García Garzón
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Noticias Teatrales – Hacen falta muchos para ablandar a uno solo
¿Qué se puede decir ya sobre dictaduras, dictadores y esbirros que no se haya repetido de mil maneras a través de reportajes, mítines, manifestaciones de todo tipo y hasta en el arte? Nada más errado que creer esto, sobre todo cuando se acaba de ver lo que yo he visto. No si se titula Tejas Verdes y está interpretado por María Luisa Borruel, dirigido por Eugenio Amaya y escrito por Fermín Cabal a partir de textos y testimonios reales.
La actriz interpreta hasta cinco personajes distintos con la naturalidad del mínimo esfuerzo aparente y hay emoción e intriga en esta disección de sentimientos e intereses. Viví esta representación como una tragedia griega. La facilidad de la actriz, que en ningún momento pareció estar representando nada, resultaba tan conmovedora como narrada y vivida en primera persona. Y todos, hasta los traidores y defensores de la represión, resultaban dotados de enorme fuerza trágica. Creo que representaciones como ésta pueden promover una reflexión muy fuerte sobre el espíritu humano y hacer que la tortura resulte no sólo trascendida a través del arte sino extirpada para siempre.
Sofía Basalo
Ayer estuve en Lagrada (Calle Ercilla 20, de jueves a domingo a las 21:00) y quedé impresionado. Se trata de seis monológos de cinco personajes distintos –la torturada, la médico corrupta, la abogada española que defiende a Pinochet, la enterradora y la delatora- que cuentan la historia de Colorina, una de las desaparecidas en Tejas verdes, que era como llamaban durante la dictadura al cuartel donde torturaban a los detenidos.
Los textos están basados en testimonios reales de torturados y torturadores y son sorprendentes pese a lo mucho que se ha escrito y se ha rodado sobre el tema. Merece la pena acercarse y sólo os quedan cinco días: hoy, domingo, y del jueves al domingo que viene, pues el día 30 se cierra el telón en Madrid. No digáis que no os avisé.
Tejas Verdes fue la última crítica teatral que publicó Eduardo Haro Tecglen, hace unas semanas. Pese a lo duras que solían ser sus críticas, Haro Tecglen también aplaudió la interpretación de Maria Luisa Borruel, que hace todos los personajes, dirigida por Eugenio Amaya.
Ignacio Escolar
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Opiniones de los Usuarios/Espectadores:
Mayte Espí 08/10/2005 Es prácticamente un monólogo en el que la actriz te hace volar por sus sentimientos y adentrarte en la historia chilena en la tragedia. Es espectacular, la recomiendo aquel que le guste otro tipo de teatro que te llegue al alma que te aporte un tema sobre el que reflexionar, Felicidades a la actriz eres increible .
José 17/10/2005 Muy recomendable; una actuación antológica, bien modulada la voz, la luz en su sitio, sobriedad. Chapó a la enterradora, el cinismo de la doctora, de la abogada. Variaciones sobre un mismo tema. Colorina cierra la noche desvelando aún más terror.
Isabel 17/10/2005 La obra está muy bien y la actriz fenomenal. ¡Altamente recomendable!
Larushka 23/10/2005 Altamente recomendable. Una obra de una sensibilidad y un dramatismo impresionantes que aúna las dos visiones de la dictadura chilena de manos de una actriz camaleónica que no dejará indiferente a nadie. Una noche inolvidable. ___________________________________________________________
Heraldo de Aragón - Historia de una infamia
Hay cosas que deben ser dichas, repetidas una y mil veces, publicadas a los cuatro vientos, divulgadas hasta la saciedad. A poner rostro al horror y a la atrocidad, puesto que siempre lo tienen, viene “Tejas Verdes” de Fermín Cabal que ahora presenta en el Teatro de la Estación “Aran Dramática”. Exponente de un teatro político a la presente no demasiado usual, “Tejas Verdes” apela a la conciencia del espectador por medio de una serie de imágenes contundentes, convenientemente apoyadas por material audiovisual y sonoro, que impregnan de dramatismo la reconstrucción histórica del caso de una desaparecida, detenida, torturada y arrojada al mar desde un helicóptero por simpatizar con causas contrarias al régimen del dictador.
Trabajo interpretativo cuyo éxito radica en asumir de forma convincente a todos y cada uno de los personajes que aparecen de manera que resulten, además de creíbles, sinceros, Maria Luisa Borruel conmueve y emociona por momentos, sorteando en otros la no pequeña dificultad de comunicar argumentos tal vez no mal fundados lógicamente pero absolutamente inaceptables desde un punto de vista humano.
Fernando Andú
Del blog de Enrique Centeno
Tejas verdes es el recuerdo y el homenaje a los chilenos perdidos y asesinados bajo las botas militares desde el golpe de 1973. Fermín Cabal, el autor, lo escribe en un dramático poema estremecedor…con elementos épicos del dolor, con pasajes en elipsis entre el tiempo anterior y posterior con víctimas o testigos en los que va transformándose su única actriz en continuas escenas que emocionan…
Del blog de Enrique Centeno
Tejas verdes es el recuerdo y el homenaje a los chilenos perdidos y asesinados bajo las botas militares desde el golpe de 1973. Fermín Cabal, el autor, lo escribe en un dramático poema estremecedor…con elementos épicos del dolor, con pasajes en elipsis entre el tiempo anterior y posterior con víctimas o testigos en los que va transformándose su única actriz en continuas escenas que emocionan…
En cada episodio, el autor no frena sus sentimientos y el público escucha sin respirar la poética dureza de los relatos. El escenario se apoya con proyección de grabaciones reales. El bombardeo al Palacio de la Moneda donde perdió la vida Salvador Allende, los hechos posteriores al golpe de Pinochet, y la larga espera hasta conseguir el juicio y la condena –fue ya en el 2000- del General por los crímenes contra la humanidad. En la obra se representa el testimonio estremecedor de la mujer que cuenta cómo se ocupaba de uno de los cementerios donde iban llegando las filas de asesinados. Y también nos enseñan al Defensor Militar, quien negó o justificó el genocidio. Y continúan las proyecciones distinguiendo el texto que va interpretando la solitaria actriz María Luisa Borruel, en un ardiente e impresionante trabajo que demuestra su gran talento, saltando desde la tragedia teatral hasta los testimonios históricos.
Al sentimiento del autor y de la actriz, se une la cuidada dirección de Eugenio Amaya. El público no solamente aplaudió insistentemente, sino que salió del espectáculo casi en silencio, impresionado. Quizá llevando en el interior la idea de que hechos similares pueden suceder en la historia actual.
Monólogo de Ana Rosa Alegre sobre las peripecias de una joven estudiante que desarrolla una actividad laboral en unos grandes almacenes. Talento, frescura y un humor corrosivo.
Un repaso a las relaciones afectivas, tanto de pareja como familiares, y una dulce critica a una sociedad donde se ha pasado de la cultura del ahorro a la del crédito, con cuotas en la mayoría de los casos imposibles de asumir por quienes las contratan. Está hecho como invitación a la reflexión sobre el destino de muchos jóvenes españoles en los próximos años. Emitido por el programa de TVE La Mandrágora.
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Manual del perfecto Trepa de Miguel Murillo 2006
Estrenada en el Centro de Ocio Contemporáneo (COC) dentro de la programación del Festival de Teatro y Danza Contemporáneos de Badajoz. "Manual del Perfecto Trepa" de Miguel Murillo, protagonizada por María Luisa Borruel y dirigida por Eugenio Amaya. Félix Méndez, proyecciones y diseño gráfico. Javier Mata, iluminación. Jorge Rodríguez, sonido. Pepa Casado, caracterización y Manuela Vázquez y Elena Trujillo, producción. El texto de Murillo recrea la trayectoria de una mujer de éxito que ha sabido progresar en la vida gracias a su falta de escrúpulos. Utiliza su biografía para aleccionarnos sobre la mejor manera de alcanzar la prosperidad sirviéndose de las debilidades ajenas y de su especial talento para detectar y aprovechar las oportunidades que surgen en el camino.
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Manual del perfecto Trepa de Miguel Murillo 2006
Estrenada en el Centro de Ocio Contemporáneo (COC) dentro de la programación del Festival de Teatro y Danza Contemporáneos de Badajoz. "Manual del Perfecto Trepa" de Miguel Murillo, protagonizada por María Luisa Borruel y dirigida por Eugenio Amaya. Félix Méndez, proyecciones y diseño gráfico. Javier Mata, iluminación. Jorge Rodríguez, sonido. Pepa Casado, caracterización y Manuela Vázquez y Elena Trujillo, producción. El texto de Murillo recrea la trayectoria de una mujer de éxito que ha sabido progresar en la vida gracias a su falta de escrúpulos. Utiliza su biografía para aleccionarnos sobre la mejor manera de alcanzar la prosperidad sirviéndose de las debilidades ajenas y de su especial talento para detectar y aprovechar las oportunidades que surgen en el camino.
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La Serva Padrona 2004
“La Serva Padrona” de Giovanni Battista Pergolesi, fue una iniciativa de Aran Dramática para, por una parte, promocionar el talento de jóvenes intérpretes extremeños del bel canto y la música clásica formados en el Conservatorio de Badajoz, y por otra, acercar al público a la ópera de una forma amena y, a la vez rigurosa.
“La Serva Padrona” se estrenó con notable éxito en octubre del 2004 durante el Festival Internacional de Teatro y Danza Contemporáneos de Badajoz, en el apartado “El Casco a Escena” representándose en el Patio de Columnas de la Diputación de Badajoz y el Cafetín del Teatro López de Ayala ante un público formado por jóvenes y adultos, así como por amantes de la música clásica y neófitos del género.
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Hoy – Éxito de Arán Dramática con su ópera bufa
“La compañía extremeña Arán Dramática y la profesora de canto María Coronada Herrera, nacida en Villafranca de los Barros, se apuntaron un nuevo éxito con larepresentación de la ópera bufa 'La Sierva Patrona', un espectáculo original de Giovanni Battista Pergolesi con dirección de Eugenio Amaya.
La representación de la obra, de tan sólo 50 minutos de duración, es un inteligente y ameno ejercicio de virtuosismo interpretativo de un reparto en el que la soprano Celia Sánchez del Río (Serpina), el bajo Manuel Antonio Torrado (Uberto) y el actor Pablo Bigeriego (Vespone) dan un recital con el contrapunto musical de tres componentes de la Asociación Cultural Batalyaws Ensemble: David Monte (violín), Juan Manuel Cabeza (violín) y Soledad Arroyo (violoncello).
Todo encaja a la perfección en esta pequeña obra maestra, desde el maquillaje de Pepa Casado e Isabel Martín hasta la dirección de Eugenio Amaya, pasando por el sello inconfundible de esa inconmensurable profesora de canto que es María Coronada Herrera, a la que el público de Villafranca la obligó a subirse al escenario del Teatro Festival para recoger los aplausos de quienes siguen guardando un grato recuerdo de ella, bastantes años después de su retirada de los escenarios que tanta fama le dieron por los países más importantes del mundo.”
La representación de la obra, de tan sólo 50 minutos de duración, es un inteligente y ameno ejercicio de virtuosismo interpretativo de un reparto en el que la soprano Celia Sánchez del Río (Serpina), el bajo Manuel Antonio Torrado (Uberto) y el actor Pablo Bigeriego (Vespone) dan un recital con el contrapunto musical de tres componentes de la Asociación Cultural Batalyaws Ensemble: David Monte (violín), Juan Manuel Cabeza (violín) y Soledad Arroyo (violoncello).
Todo encaja a la perfección en esta pequeña obra maestra, desde el maquillaje de Pepa Casado e Isabel Martín hasta la dirección de Eugenio Amaya, pasando por el sello inconfundible de esa inconmensurable profesora de canto que es María Coronada Herrera, a la que el público de Villafranca la obligó a subirse al escenario del Teatro Festival para recoger los aplausos de quienes siguen guardando un grato recuerdo de ella, bastantes años después de su retirada de los escenarios que tanta fama le dieron por los países más importantes del mundo.”
Antonio Ortiz
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Los Cañones de Juan José Marín Torvisco 2003
La obra Los Cañones, escrita por el autor novel de 21 años Juan José Marín Torvisco, natural de Badajoz, narra las peripecias de un grupo de jóvenes (tres chicas y cuatro chicos) durante una noche de botellón. Los Cañones inauguró con un éxito de público y crítica sin precedentes el Festival Internacional de Teatro y Danza Contemporáneos de Badajoz en su 26 edición.
El joven reparto de Los Cañones fue elegido tras unas pruebas de selección realizadas por el director de Aran Dramática Eugenio Amaya a las que fueron invitados alumnos de la Escuela de Teatro de Extremadura en Olivenza, de los cursos de interpretación impartidos por Memé Tabares en la Sala Tragaluz de Badajoz y miembros de grupos de teatro aficionado residentes en la ciudad. Con posterioridad, tuvo lugar un taller de interpretación impartido por el actor-profesor Iñaki Aierra formado en las mejores academias de interpretación de Nueva York (Actor's Studio, Stella Adler y Uta Hagen).
En el equipo técnico-artístico de Los Cañones participaron jóvenes creadores de Badajoz en el diseño de la banda sonora, la composición musical, la realización audiovisual y las ayudantías de dirección y producción.
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Semanario Aquí-Badajoz – Un gran éxito
”Los Cañones” es un espectáculo que asume riesgos. Escrito por Juan José Marín Torvisco (un encargo de Aran Dramática a este joven de 21 años que sólo había escrito narrativa y poesía), plantea un testimonio objetivo de la vida social del “botellón” como espejo fiel de determinadas realidades que enfrentan al espectador con su propia conciencia. Es el reflejo de un ambiente que no parece contener ninguna moraleja, aunque haya destellos que impliquen críticas a la política y a otros temas de la vida actual: las relaciones de pareja, drogas, alcohol, sexo...todo dado con desparpajo y profundidad. Torvisco utiliza con formidable destreza la jerga de una generación. El diálogo, siempre vivo y animado, se hace notable e interesa por la oportunidad de las réplicas y la agudeza de las observaciones. Logra caracteres bien dibujados y episodios bien divertidos.
La dirección de Eugenio Amaya se advierte en la depuración del texto, en el ritmo de la acción y en el logro de los matices que componen la estricta relación especial de un montaje austero, que solo cuenta con un banco para abreviar ese lugar de encuentro, la aportación luminotécnica y musical que apoya el espectáculo con efectos de videoproyecciones y el juego escénico fascinante de armonía y disciplina, desde el punto de vista orgánico de los intérpretes en ese duelo dialéctico que une-separa a los personajes.
En el elenco de jóvenes actores hay soltura, desenfado y veracidad. Son los vibrantes encarnadores de los personajes de este capítulo sobre la tesis del “botellón” que estoy seguro nos hizo meditar durante la función en muchos problemas y responsabilidades”.
José Manuel Villafaina
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Períodico HOY - Cartas al Director
AIRE
Tuve la ocasión el pasado día 1 de asistir a la representación de la obra “Los Cañones” en el Teatro López de Ayala. Parece ser que alguien se dejó abierta la puerta del teatro y lo digo porque tuve la impresión, por primera vez en mucho tiempo, de que un soplo de aire fresco se había colado por ella.
Con estas pocas líneas sólo quiero expresar mi alegría, mi emoción, por ver el López de Ayala inundado arriba y abajo del escenario de otros olores, de otros sabores, de otras maneras. Autor, actores, músicos, técnicos y público joven llenando (aireando) este icono de la cultura de nuestra ciudad. Que cunda el ejemplo. Más aire por favor.
Dolores González – Badajoz
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El Periódico Extremadura
LA RARA BELLEZA DE “LOS CAÑONES”
Dice Javier Tomeu que todos los que quieran disfrutar de la belleza de los ojos del tábano, policromados como vidrieras góticas, tienen que estar también dispuestos a soportar sus picaduras. Algo de esto sucede al contemplar la obra de teatro de Juan José Marín Torvisco, “Los Cañones”, donde una pandilla de jóvenes en una noche de botellón, anestesiados y desinhibidos por los efectos de la farlopa y el alcohol, va desgranando sus sentimientos sobre temas universales como el machismo, la amistad, las drogas, la religión, el sexo, la guerra...Aran Dramática con “Los Cañones” (un montaje de aparente sencillez, pero ardua puesta en escena), está pidiendo a gritos un baño de pequeñas multitudes por todo el territorio nacional.
Teófanes Galán Sánchez – Badajoz
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El Periódico de Extremadura
“Fue un acierto abrir el festival con “Los Cañones”. Esta decisión ha sido un éxito para el teatro, para la compañía Aran Dramática y para el autor Juan José Marín Torvisco.
Nos arriesgamos mucho al programar esta obra, sobre todo porque les estábamos ofreciendo a los jóvenes una imagen de lo que ellos viven...pero el resultado fue un teatro abarrotado, un éxito tres veces mayor que cualquier otra función convencional y un reclamo para que los jóvenes asistieran a otras obras.
Juan José Marín Torvisco, un nuevo dramaturgo extremeño que acaba de estrenar su primera obra, lo ha hecho confeccionando, provocando un acontecimiento de la mano de los actores y actrices que sabiamente ha dirigido Eugenio Amaya. Algo indicaba que un día podríamos ver en nuestra ciudad la materialización de un objetivo soñado: una dramaturgia enraizada en nuestra realidad. Ya ha llegado”.
Miguel Murillo, director Festival Internacional de Teatro y Danza Contemporáneos de Badajoz
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El Diario Montañes – Botellón, hip-hop y teatro
“Para conseguir un efectismo anclado en la más pura realidad, la obra mantiene el pulso al descaro y a la inhibición de la gente que quiere retratar. Y es ahí donde, con una impostada naturalidad (apabullantes los actores: olvidan la desmesura y los vicios que podría acarrear unos papeles de este calado, y apuestan por una sólida interpretación que bebe de la espontaneidad. Felicitaciones, en especial, a Elías González y Ana Rosa Alegre), el juego se vuelve macabro con la aparición de las drogas, los celos y la violencia entre siete almas que, cegadas por la inexperiencia, no son conscientes de todos los rasgos que comparten.”
Gonzalo Sellers
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Agripina de Fermín Cabal 2002
Proyecto dirigido por Eugenio Amaya y especialmente diseñado para el Festival de Mérida. La obra, escrita por Fermín Cabal inspirada en textos de Tácito, Suetonio y Séneca, contó con la participación de Sean Martin en el diseño de las proyecciones, Mauricio Celedón en la dirección del grupo de pantomimos, Cecilia Molano en el diseño de vestuario, Kiko Planas en el diseño de iluminación y Pepa Casado en la caracterización. David Pérez y Manuela Vázquez en el equipo de producción.
Proyecto dirigido por Eugenio Amaya y especialmente diseñado para el Festival de Mérida. La obra, escrita por Fermín Cabal inspirada en textos de Tácito, Suetonio y Séneca, contó con la participación de Sean Martin en el diseño de las proyecciones, Mauricio Celedón en la dirección del grupo de pantomimos, Cecilia Molano en el diseño de vestuario, Kiko Planas en el diseño de iluminación y Pepa Casado en la caracterización. David Pérez y Manuela Vázquez en el equipo de producción.
